ANTECEDENTES DEL BALLET

DESDE SU CREACIÓN HACE ALGO MÁS DE NUEVE AÑOS, EL BALLET FLAMENCO LO FERRO  HA SUFRIDO ALGUNOS CAMBIOS EN SU ESTRUCTURA INTERNA, PERO HA    MANTENIDO  INALTERABLE  SU  RAZÓN DE SER:  SER, UNA COMPAÑÍA LABORATORIO,  DONDE SE DE CABIDA A NUEVOS LENGUAJES Y  TÉCNICAS. APOSTANDO POR UNA PUESTA  EN ESCENA NOVEDOSA Y ARRIESGADA.  TODO ELLO,  SIN ALEJARSE  UN ÁPICE DE SU VERDADERO LEIT  MOTIV "EL FLAMENCO".

¿LABORATORIO?- SÍ -, POR QUE SE EXPERIMENTA, SE INVESTIGA Y SE DESARROLLAN PROYECTOS EN CONJUNTO CON  UN MISMO FIN, LA PASIÓN POR EL FLAMENCO. AVALA ESTE MÉTODO,  LA COMUNICACIÓN Y EL RESPETO ENTRE DIRECCIÓN  Y  ELENCO.

LA  DIRECCIÓN ARTÍSTICA  DISEÑA CADA AÑO  UN  NUEVO ESPECTÁCULO,  MARCANDO LA ESTRUCTURA DEL  MISMO  Y EL TRABAJO COREOGRÁFICO.  OTRAS VECES,  LA REPETIDORA  CON PLENAS FACULTADES, SERA LA RESPONSABLE DE TRANSMITIR LOS MONTAJES COREOGRAFICOS Y SIEMPRE PERMITIENDO APORTACIONES  DE LOS COMPONENTES.

 
PARECE  SENCILLO  Y  CÓMODO PARA LA DIRECCIÓN.  PERO NO SE EQUIVOQUEN, NO  LO ES EN ABSOLUTO.   LA LIBERTAD CREADORA DE LA HABLAMOS,  NO ES UN ACTO ESPONTÁNEO,  CAÓTICO  Y DESORGANIZADO. TODO LO CONTRARIO,   ESTÁ DISEÑADO  Y  GUIONIZADO DESDE EL PRIMER INSTANTE.   CLARO QUE PARA LOGRAR EL EFECTO QUE SE DESEA,  LA DIRECCIÓN  NECESITA CONTAR CON  ARTISTAS COMPLETOS, CON UNA  AMPLIA FORMACIÓN TÉCNICA,  Y CREADORA. SERÍA  INÚTIL REALIZAR  ESFUERZOS,  SI  EL TIEMPO DE LA  PARTE CREADORA  LO  UTILIZARA  LA  PARTE   DE  APRENDIZAJE. 

POR OTRO LADO, EL BALLET CUENTA CON SU PROPIA CANTERA DE DONDE SE INCORPORAN  LOS  MÁS  JÓVENES. ELLOS HAN ADQUIRIDO DURANTE AÑOS TODO LO NECESARIO PARA FORMAR  PARTE  DEL BALLET.
TODOS TIENEN CLARO SU AMOR POR LA DANZA, CONOCEN EL SIGNIFICADO  DE  LA PALABRA "SACRIFICIO". SACRIFICIO, POR OTRO LADO, IMPRESCINDIBLE  PARA DEDICARSE A  ESTE MARAVILLOSO MUNDO.
SABEN  QUE NO ES SUFICIENTE CON LA TÉCNICA, NI CON SEGUIR  EL RITMO DE TRABAJO IMPERANTE  EN  LA COMPAÑÍA.  PARA ELLOS  HAY ALGO MÁS IMPORTANTE: APRENDER A CRECER. Y ASÍ LO HACEN:  TODOS CRECEN.

SE PUEDE DECIR SIN CAER EN LA PEDANTERÍA, QUE  ESTE BALLET CUENTA CON UN CIERTO  PRESTIGIO   ENTRE  PÚBLICO  Y   ENTENDIDOS. 
PUEDE QUE SE DEBA  A SU  FORMA TAN PARTICULAR  DE TRABAJAR, SIEMPRE UNIDA AL TALENTO  DE SUS INTERPRETES.  INTERPRETES, QUE  NO SON DE NINGUNA MANERA CLONES,  PUES  NO SE TRATA DE  UNIFICAR BAILARINES,  COMO SUELE  OCURRIR EN LAS COMPAÑÍAS CONVENCIONALES, (QUE NO ES QUE ESTÉ MAL), PERO NO ES LO  MÁS  IMPORTANTE  PARA ESTE BALLET.  LO QUE DE VERDAD  LES  IMPORTA  ES UNIFICAR  IDEAS, MIRADAS, SILENCIOS, ESFUERZO. PUEDE QUE AHÍ RADIQUE SU ÉXITO.

 
TRABAJAN CON LIBERTAD, Y DESDE ESA  LIBERTAD   DAN  LO MEJOR DE  CADA UNO  EN  EL ESCENARIO.   SE SIENTEN  CONSIDERADOS  Y   RESPETADOS DENTRO DE LA COMPAÑÍA.
SABEN   RESPETAR   EL TRABAJO  DEL OTRO, Y  CONOCEN  LO QUE ES  EL  TRABAJO EN  EQUIPO, TAN NECESARIO EN  EL  MUNDO ARTÍSTICO. (LO CONTRARIO ES EGOISMO)

CONOCEN  LOS  PORMENORES  DE   LA DANZA  EN GENERAL  Y DEL FLAMENCO ASPECTOS COMO:   SUS PALOS, EL COMPÁS,  LAS ESTRUCTURAS... 
SABEN DISFRUTAR, Y DISFRUTAN  PESE AL SUFRIMIENTO QUE PROPORCIONA  ESTE ARTE CON MAYÚSCULAS.  PORQUE CONOCEN  DE DOLORES, LESIONES  Y  DE LA  TENSIÓN QUE  REPRESENTA LA INCERTIDUMBRE DE NO  SABER SI  ESE SUFRIMIENTO  SE  VERÁ COMPENSADO  CON  LO  MÁS  VALIOSO PARA  UN  ARTISTA "EL APLAUSO". APLAUSO QUE LE DIRÁ "VALIÓ LA PENA". 

 

RECONOCEN  QUE  NO GUSTAN A TODOS, PERO  DEL MISMO MODO, SABEN QUE TIENEN  UN  PÚBLICO INCONDICIONAL REPARTIDO POR EL MUNDO.
SE DEFINEN COMO NO  COMERCIALES .   ¡AY!  EL COMERCIO, MEJOR  NO ENTREMOS EN ELLO, PUES NO SE SABE  SI  ESO  EN  CUESTIÓN,  LES  AYUDA O  LES  PERJUDICA.

LO QUE SÍ SABEMOS ,  ES QUE ÉSTE BALLET  "VALE LA PENA",  POR QUE TIENE GRANDES BAILARINES, QUE A  LA  VEZ SON GRANDES MAESTROS Y GRANDES PERSONAS. ¡DISCULPEN USTEDES!, PERO A VECES VALE LA PENA DECIR LO BUENO